viernes, 27 de julio de 2012

Cierre Perfecto. El caballero renace.


Acabo de volver del cine hace apenas unos instantes y no puedo esperar a escribir unas pocas palabras sobre una de las películas más esperadas de año. Aviso, no se que voy a escribir pero posiblemente contenga algún spoiler, así que si no has visto la película pero tienes intenciones de hacerlo, pare usted de leer.

Como decía, es una de las películas más esperadas de los últimos tiempos, y es que trás El Caballero Oscuro, Nolan nos debía mucho,  había muchas esperanzas puestas en él. Y solo de él dependía pasar a la historia como lo ha hecho, como uno de los grandes directores de nuestra era. El nos debía mucho, pero ahora la academia le debe mucho a él, y espero que esta vez sí, se vea recompensado.

En esta tercera parte Batman aparece, tras el exilio que él mismo se impuso tras auto inculparse de la muerte del Dent, el héroe que Gotham necesitó en su momento, y que gracias a su recuerdo, y a su legado, ha servido para que durante estos años Gotham mucho más segura. Pero esa paz se ha visto turbada con la llegada de Bane, un asesino muy peligroso que llega para acabar con la ciudad y así castigar a todos esos hombres pecadores, hombres que no tienen redención posible. Es ahora el deber de Batman velar de nuevo por los ciudadanos de su ciudad ¿Lo conseguirá?

Con un reparto de lujo, plagado de caras conocidas, premiadas, buenas y buenos profesionales que dan a la última entrega el caché que se ha forjada sobre ella con el paso de los años. Como siempre, Christian Bale se enfunda el traje del super héroe, Morgan Freeman, Anne Hathaway, Marion Cotillard, Michael Caine, Gary Oldman, Tom Hardy, Josep Gordon-Levitt... Y todos tienen un papel espectacular. Empezando por el villano: una lástima que esa máscara nos oculte al guapo Tom Hardy, al que recordareis por papeles como el de un boxeador en la reciente "Warrior". Desde aqui lo digo de nuevo, ha sido una injusticia, pero hace un gran papel. Su voz (a pesar de ser doblada y perder encanto), hace enmudecer la sala con las primeras notas. Anne Hathaway es la perfecta Catwoman. Rebosa glamour, belleza, poderío y personalidad. Y es que cada papel que cae en manos de esta chica sale victorioso, independientemente de que la película sea de mayor o menor calidad. Marion Cotillard, es una de las grandes, se ha colado en el estrellato por méritos propios, y aqui vuelve a hacer gala de su elegancia, de su profesionalidad. Aunque sigo diciendo que el doblaje ha dejado mucho que desear, en el caso de Marion ha sido en el que más me ha rechinado. Y Bale, el oscarizado actor por The fighter vuelve a hacer gala de su fuerza física aquí. Es un Batman que pasará a la historia como uno de los mejores, y con razón (sin desmerecer al de Tim Burton).

Y ahora centrémonos en la película y sus entresijos. Como siempre he dicho, este es un superhéroe de los de verdad, de los posibles, de los que necesitan tiempo para recuperarse, de los que reciben más que pegan, porque el mal está muy preparado, pero de los que siempre logran levantarse. Sin embargo ésta puede haber sido una de las pegas de esta gran obra, la larga ausencia de Batman. Si bien es cierto, su reaparición nos deja más que satisfechos, creo que ha necesitado más tiempo del necesario para recuperarse (cinematográficamente hablando). Y con esto no digo que la película sea mala, todo fluye, todo tiene sentido, y sus más de dos horas y media de metraje para nada resultan innecesarios. Sin embargo, durante algunos minutos añoré un poco más de acción  y sentido. Añoré a Batman.

La película está cargada de mensajes morales, de retos a la humanidad, que pueden extrapolarse a la situación que se vive hoy día (de hecho ese fue un comentario que escuche varias veces entre los espectadores). El egoismo de la humanidad, su afán por el triunfo individual sin importar a quién pisar y los medios necesarios para lograrlo. Cómo los ricos son más ricos y los pobres más pobres, cómo las riquezas se reparte de una forma tan desigual y nadie hace nada para cambiarlo. Y aparece la figura del "Dios vengador y reparador", representada en Bane, para decidir quién hace bien las cosas y quién merece vivir o morir. ¿A eso debemos llegar hoy día? Es cierto que vivimos en un mundo injusto, pero ¿hay cabida para la teoría de un mundo perfecto en el que todos somos iguales y los ricos son castigados? Es cierto que muchos son corruptos y están corrompidos, pero otros muchos se han ganado una fortuna con esfuerzo y superación personal. ¿Han de ser todos tratados igual? Aparece aquí la figura de Batman, ese "Dios Benévolo" que sigue confiando en la humanidad y en su capacidad para mejorar y redimirse. Las personas son libres. Esta es su máxima. Y una vez más a la humanidad se le ha mostrado cual es el camino a seguir, se les ha mostrado los fallos cometidos en su andadura, y se les da una nueva oportunidad para mejorar. En verdad un poco de esto necesitamos hoy día, un muestra de lo que sucede por vivir en un mundo egoista y materialista, un mundo corrupto, pero no solo una muestra para que los pobre aprendan, sino una señal a los ricos y dirigentes de que ellos son vulnerables y máximos responsables de lo que sucede en nuestro planeta. ¡Aprendamos señores!

Me despido ya aconsejando a todos el visionado de El Caballero Oscuro, la leyenda renace, es una de esas películas que merece la pena ser vista y ser vista en una sala grande.

viernes, 13 de julio de 2012

The amazing Spiderman

¡He vuelto! Trás unas semanas ausente por motivos personales, ayer, de nuevo, acudí a una sala de cine, feliz cual perdiz. Y es que no podía quedarme sin ver la nueva película de uno de mis super héroes favoritos. No podía ser otra que "The amazing Spiderman". Una vuelta de tuerca a una saga muy trillada, y que bajo mi punto de vista, mejora enormemente a las secuelas protagonizadas por su antecesor,   Tobey Maguire.



Dirigida por el gran Marc Webb, director de una de mis películas favoritas, 500 Days of Summer, mis esperanzas eran muy altas. Y yo, como persona sentimental y emotiva, a la cual el factor amor en las películas no le parece prescindible, esas expectativas se cumplieron. Para empezar el reparto no podía ser más perfecto: Andrew Garfield, al que recordamos por su papel en "La Red Social", se encarga de sustituir a Tobey en el doble papel de Peter Parker-Spiderman. El lado humano del personaje ya no es el freak aislado, sino un buen estudiante con encanto y sex-appeal. Andrew es genial; Emma Stone da vida a la chica de la que el superhéroe se queda prendado. Aqui ha habido un giro de guión y es que ya no hablamos de la pelirroja Mary Jane Watson, sino Gwen Stacy, una compañera del instituto de Peter. ¡Y quién no se quedaría prendado de esos ojos y esa sonrisa! ¡Emma es mucha Emma! Y para rematar, la tia Mary es Sally Field, la adorable madre en la serie "Brothers and Sisters, papel que le supuso el galardón otorgado por el Sindicato de Actores y varios nominaciones a los globos de oro. Ademas logró dos oscars por unas magnificas interpretaciones en "Places in the Hearth" and "Norma Rae". Y aqui no se llevará el oscar, definitivamente, pero su actuación es de lo más sobresaliente. Y es que esta mujer desborda buena energía y solo con mirarla a la cara te roba una sonrisa. 

Cómo decía, la historia empieza de cero, y para no repetirse hace algunos giros argumentales bastante bien logrados. Quizás a los aficionados del cómic les haya parecido un insulto, pero desde la perspectiva de un simple aficionado al cine, sin más información que la que se pueda obtener de los anteriores films o de los dibujos de mi etapa infantil, creo que han estado acertados. Se cuenta la historia desde el principio, son los orígenes del superhombre. Y aqui es más preciso decir superhombre que superhéroe, porque la verdad que aunque Peter pueda trepar, y volar, y lanzar fuertes telarañas, recibe sus buenas palizas y se pasa la película bañado en sangre y con moretones del tamaño de Manhattan. Y esa faceta es la que me atrae, esa proximidad entre el super poderoso y el simple estudiante. Y es que aqui el hombre araña es más humano que nunca: con fallos, con lesiones, con sangre, con conciencia, enamorado hasta la médula. Llora, grita, se venga, lucha contra su ira, y planea sus pasos ante el enemigo. No todo es fácil y no todo se nos muestra fácil. Lucha y sufre para ganar. Muchos han tachado la película de sentimental y carente de acción, de "sensiblona". Para mi el equilibrio entre ambas es perfecto, y además añade un toque de humor que creo que se encuentra en su justa medida. 

La parte más pobre, ha sido la del malo, el Lagarto. Para mi gusto bastante rápido su proceso de creación, bastante rápido el cambio de "querer a odiar" a Peter Parker y su caracterización no tan lograda como los efectos generales. Pero si bien es cierto, la película no podría haberse extendido más de lo que lo ha hecho, hubiese resultado cansino. Y aunque es la parte más floja, logra su cometido.

Y por último, una mención a fotografía y efectos especiales, son estupendos. La telaraña de Spiderman está muy lograda, más que nunca; el traje el mejor sin duda; esa secuencia en la que se ve la cámara bajo la perspectiva de Peter volando por entre los rascacielos;y ese plano final en el aire... ¡Acertadísimo! Ansío que llegue el 2012 y podamos disfrutar de su segunda parte, yo a pesar de la crisi y la subida del IVA, haré el esfuerzo.

sábado, 2 de junio de 2012

Una blancanieves muy peleona: "Snow White and the Huntsman"


Tras unos días sin ir al cine, ya sea por falta de ganas, o por falta de películas motivantes, ayer llego por fin una de las adaptaciones que este año se han hecho sobre el clásico cuento de los hermanos Grimm: Snow White and the Huntsman. Tras ver la adaptación anterior, con Julia Roberts en el papel de la bruja mala, y Lily Collins dando vida a la princesa de piel blanca, no hacía falta demasiado trabajo y esfuerzo para superar el listón marcado. ¡Y vaya si lo supera!

Es ésta una versión oscura del cuento. Sólo una mujer (Kristen Stewart) supera en belleza a una reina tan malvada (C. Theron) que está dispuesta a acabar con ella. Pero la pérfida soberana ignora que el cazador (Chris Hemsworth) que debía haberla matado, no sólo le ha salvado la vida, sino que le ha enseñado a defenderse. Poco después, aparecerá en escena el Príncipe Azul (Sam Clafin) que queda hechizado por la belleza y el poder de Blancanieves. (FILMAFFINITY)


Un resumen muy vago e impreciso para una película que rompe los esquemas del cuento infantil. De hecho es una película para todos los públicos expceto para lo más pequeños. Su target está más enfocado a los adeptos a Games of Thrones, El señor de los anillos, Robin Hood... es decir películas bélicas de corte fantástico. El hilo argumental del cuento no es más que un pretexto para crear una historia con guerra, batallas, hechizos, magia y amor... Los objetos básicos y clásicos del cuento aparecen aqui y allá, pero en eso se queda la cosa.

Con unas interpretaciones más que decentes, incluso por parte de Kristen Stweart, a la que he visto sonreir por primera vez, incluso con sonidillo, me han sorprendido gratamente. La palma de oro se la lleva la malvada entre las malvadas, la bruja, la gran Charlize Theron que hace que el lado de las sombras te resulte más interesante que el lado de la luz. Una actuación de gran nivel que resta protagonistmo a todas las demás, y es que como decía al principio de la cinta: "Esta es mi historia, no la de Blancanieves". Kristen Stweart, que da vida a la princesa de piel pálida, hace un papel curioso cuanto menos. A mi parece ha logrado superar su cara inexpresiva, y poco a poco vamos viendo destellos de que puede hacer algo más con su cara de sufrimiento eterno (¡Oh, Edward, te amo pero me mata este amor!). Chris Hemsworth, el valiente y atractivo cazador, pues se queda en eso, en un valiente y atractivo cazador que hace que se le alegre la vista de las espectadoras (y espectadores), y que lleva el papel de guardaespaldas a la perfección. Sin más. 

El trabajo de producción, dirección artística, vestuario, e incluso dirección novel a cargo de Rupert Sanders, es perfecto. Efectos visuales geniales, un diseño de vestuario en caballeros, bruja malisima... dignos de mención, mundos fantásticos, que aúnque nos parezca haber visto antes, nos hacen disfrutar de más de dos horas de un largometraje que ni durante un solo minuto te resulta aburrido. Previsible, puede ser, pero jamás aburrido.

Y acabando ya está pequeña reseña y aportación, me encantaría hacer un aviso o llamamiento a los espejistas del mundo (esos señores que se dedican a hacer espejos magicos). Arreglen ese espejo que dice Blancanieves es más guapa que su madrastra, porque, al menos en está ocasion, no es cierto.

PD: no se si J´adore ha pagado por estar aqui, cosa que dudo, pero el momento piscina es lo único que trajo a mi mente. ¡Gran Charlize!

domingo, 13 de mayo de 2012

Dark Shadows, lo nuevo de Tim Burton

Tras unos meses desde la publicación de mi última entrada y tanto por motivos académicos como por motivos de salud, me dispongo hoy a actualizar mi blog con una de las grandes apuestas y esperanzas del año: el regreso de Tim Burton tras el semifracaso de Alicia, junto a su fiel e inseparable amigo, Johnny Deep. Y a mi pesar no ha sido el regreso que esperaba y puedo calificar la nueva producción de fiasco o al menos muy decepcionante. De nuevo las espectativas no se cumple y salgo del cine con la palabra decepción grabada a fuego en mi frente. 


En 1752, los Collins y su hijo Barnabas zarpan de Liverpool con destino a América para librarse de la misteriosa maldición que pesa sobre su familia. Con el paso de los años, Barnabas (Johnny Depp), un playboy impenitente, se convierte en un hombre rico y poderoso que comete el error de romperle el corazón a Angelique Bouchard (Eva Green). Pero ella, que es una bruja, lo condena a un destino peor que la muerte: lo convierte en vampiro y lo entierra vivo. Dos siglos después, en 1972, Barnabas consigue salir de su tumba y se encuentra con un mundo irreconocible. Adaptación de la serie de televisión creada por Dan Curtis en 1966, que tuvo un remake en 1991. (FILMAFFINITY)

Con un reparto de infarto, encabezado por el gran Deep, encontramos a grandes y consolidados como Helena Boham Carter y Michelle Pfeiffer, y a grandes en periodo de consolidación como Eva Green o Chloë Grace Moretz (ma cautivó desde que la vi en Kick Ass). Por ellos las esperanzas y espectativas eran altísimas, más si cabe, alentadas ellas por un gran trailer y promoción. Todo el mundo creía que el binomio Burton-Deep esta vez si iba a romper los límites, a mostrar lo que fue mostrado en su día, año atrás (Eduardo Manostijeras, Sleepy Hollow...), pero parece hallarse en reposo eterno desde hace un tiempo. Y ese despertar ha de seguir esperando hasta la siguiente producción, hasta la siguiente promoción. La película es un sinsentido de imágenes a las que raramente le encuentro conexión. La historia es floja y Burtón no parece haber dado con el hilo dorado que hilvana las secuencias. A veces se me antoja infantil, a veces aburrida, a vece lenta y en otras ocasiones rápida y carente de argumento. No he encontrado en toda la película un momento que me haya conmovido o cautivado. Y por ello he salido desolado. 

Pfeiffer me ha gustado, diva donde las haya, sabe enfundar un arma para proteger a los suyos. Para mi ha sido la mejor. Y estaba muy guapa, todo hay que decirlo. Boham Carter en su línea (a mi esta mujer me encanta, sea lo excéntrica que sea) sabe lo que se hace. Y un Johnny envuelto en maquillaje, como cada vez que se pone a las órdenes de Burtón, no ha sabido dar lo que puede, no ha sido su papel ni de lejos. Nos tocará esperar. En mi opinión Eva y Chloe han estado un tanto sobreactuadas, pero no se si es por exigencias de guión. Esperaba más de ellas, sobre todo tras ver Perfect Sense donde me enamoré de Eva Green.

Quiero hacer mención al diseño de producción, fotografía y vestuario que si que han estado a la altura de las circunstancias, y con esto despido esta "crítica" a manos de un aficionado con la remota esperanza de que Tim la lea y espabile para la próxima, que no se hasta cuando el público está puesto a darle "otra nueva oportunidad".

sábado, 17 de marzo de 2012

Warrior

Hace un tiempo que tengo en mi haber la película de Warrior y por una razón u otra, nunca me había decidido a verla. Pero ayer fue la noche. ¡Y que noche! La película no tiene desperdicio y te hace pasar un rato de lo más "agradable" y a la vez de lo más inquietante. ¿Por qué, direis? Allá vamos.

En cuanto a datos técnicos, podemos decir que su director es  Gavin O'Connor, y que el reparto está encabezado por Joel Edgerton, Tom Hardy, Nick Nolte y Jennifer Morrison. La historia se desarrolla en el mundo de las artes marciales mixtas, es decir aquellas que nacen de una mezcla del boxeo con las artes marciales como tal. Una competición llevará a dos hermanos a enfrentarse entre si, tras años sin hablarse. Ambos provienen de una familia rota por culpa de un padre alcohólico que trata de redimir sus errores entrenando de nuevo a uno de sus hijos, como hizo en el pasado.

A priori la historia no parece contener o aportar nada nuevo, pero lo cierto es que durante toda la película se vive la tensión ya que la situación de los dos hermanos hace que no haya un claro protagonista. Uno rebelde, otro más sensato, pero ambos con buenos y nobles propósitos, tratan de llevarse a casa un premio millonario. Y tú, como espectador no eres capaz de decidir cual de los dos te gusta más. Puedes tener un favorito, pero no tendrás la certeza de que ese sea quien gane, hasta que la propia narración te lo muestre. He ahi donde radica uno de sus puntos fuertes.

Unos actores no demasiado conocidos hasta el momento hacen que nos creamos a los personajes: Joel Edgerton, al que veremos en The Great Gatsby junto a Leonardo Dicaprio o Carey Mulligan, hace de hermano "bueno" al que le ha costado labrarse un futuro, pero que vive feliz y se ve obligado a volver al mundo de la lucha, donde demuestra que puede ser muy peligroso; el nominado al oscar en 2011 por el trabajo en está pelicula, Nick Nolte, hace de padre redimido, y lo hace muy bien; Tom Hardy (que será uno de los personajes principales en la próxima de Nolan, "El caballero oscuro: la leyenda renace), exmarine que vuelve a casa atormentado por sus recuerdos y la culpa, y que vuelve a introducirse en el mundo de la lucha solo porque ha de cumplir una promesa, borda el papel (incluso fisicamente es algo impresionante, asusta solo con verlo); hasta Jennifer Morrison hace una buena actuación, de secundaria total, pero se deja querer.

Os animo a que os tomeis un par de horillas para disfrutar de esta  película, que sino pasará a la historia por ser la mejor en cuanto al mundo de las artes marciales, seguro que os hace disfrutar por un momento. Enjoy!!

martes, 28 de febrero de 2012

The Oscar goes to...


Antes de empezar, me gustaría hacer un breve comentario sobre la pasada Gala de los Oscars, la cual vi de principio a fin, cual freak, yéndome a dormir a las 7 de la mañana. (No comments please!!). La alfombra roja tiene un nombre, quizás dos, y para mi son Emma Stone y Michelle Williams. Otras grandes como Paltrow, Jolie, Mila, etc, estaban igualmente espectaculares, pero mucho más correctas y sin salirse del guión. Pero bien, la alfrombra roja no deja de ser una pasarela de moda que precede a lo importante ¿o no?. Adentrándonos ya en los adentros (valga la redundancia), del anteriormente llamado Teatro Kodak, la gala fue de lo más sosa y previsible. El único punto de alegría vino a cargo del Cirque du Soleil, cuyos bailarines-trapecistas hicieron que se me erizara el pelo cual puercoespín. Por el contrario, el presentador, Billy Cristal estuvo soso, correcto, pero sin carisma, y (al igual que Sandra Bullock) parecía una cama elástica. ¡¿Seguro que no os podían haber estirado un pelín más?!



 ¿Y que sucede con premios y premiados? Pues más de lo mismo, aburrimiento hasta la saciedad . “The Oscar goes to… Hugo, The Artist, Hugo, The Artist…” No tengo nada en contra de Hugo, ni en contra de The artist, pero un poco más de emoción en la cumbre del cine no viene mal. He de decir que mi gran favorita era The descendants, pero solo logró el Oscar a mejor guión adaptado. ¿Cuáles fueron los oscars que más ilusión me hicieron? Pues si contar a Payne, me alegré mucho por Plummer y Midnight in Paris. Dos grandes que se merecían ya un reconocimiento, y es que el trabajo de ambos lo merecía. El oscar de la gran Meryl fue muy merecido, pero era totalmente previsible.

Cada año que pasa tengo menos fe en estos premios que me parecen galardones sin criterio, o sin el rigor que el nombre y la fama le adhieren a esta estatuilla. Películas como Drive, We need to talk about Kevin, Melancholia, J. Edgar, Un dios salvaje, Beginners, Take Shelter, Shame; interpretes como Dicaprio, Swinton, Ryan Gosling, Chastain (por todos sus papeles),  Fassbender, Michael Shannon, Gordon-levitt, kate Winslet…; directores como Clint Eastwood, Nicolas Winding Refn, Spielberg…. Son muchos los nombres que han quedado fuera y que se merecían un puesto entre los grandes, en favor de algunos que en verdad no se merecían estar ahí (no daré nombres, no seré yo quién señale). Una vez que termina siempre pienso en que el año que viene será mejor, serán más justos, pensarán menos en el dinero, la Westein influirá menos, pero cada año la desilusión llega el día de las nominaciones, sin sorpresas. Creo que el 2012 será un año de buen cine, tengo grandes esperanzas, y un año más espero que el año que viene los señores académicos, por fin acierten.

Creo que me he extendido un poco más de la cuenta, por lo que el siguiente post, será una entrada diferente, ya que Beginners no merece otra cosa… ¿Ya sabeis por donde van los tiros no?

jueves, 23 de febrero de 2012

LA DAMA DE HIERRO ¿FUNDIDO?



No me gusta el enfoque en absoluto. Esa es la impresión que me queda al terminar de ver la ultima película de la grande entre las grandes, Meryl Streep. Sentimientos encontrados es lo que aparecen, tras ver una película de sobremesa con una de las mejores actuaciones de todos los tiempos, a cargo de la ya nombrada actriz. ¿Cómo te quedas? Pues con un sabor agridulce, por ver todo lo que se podia haber hecho y no se hizo.

Una mujer como la “DAMA DE HIERRO” es más que el recuerdo de una señora mayor, enferma… Merece una película propia, no una serie de flashes del pasado. Puede incluso dar la sensación de alucinación, de delirio, cuando en realidad fue una dama de armas tomar, segura de si misma, temida en muchas ocasiones, con una personalidad y seguridad arroladores. No creo que se deba recordar a esta histórica mujer nada más por su etapa final, afectada por una cruel enfermedad. La mujer a la que no tembló el pulso para firmar el papel que dio comienzo a la Guerra de las Malvinas, merece más que recuerdos. Ya no entro a juzgar su política, sus actos, pero si es cierto que fue una mujer que cambió el curso de la historia de su país, la primera mujer en conseguir el cargo de Primer Ministro en Inglaterra.

Entre otras cosas me llamó la atención una ridícula escena de la Margaret anciana, enferma, sentada en el suelo poniendo DVD´s cual adolescente. ¿En algunas escenas no puede casi ni caminar y en otras puede tirarse a las largas sobre la alfombra para ver la televisión? Hay cosas que no cuadran por mucho que la actuación de la actriz sea sublime.

Pero animo a verla solo por disfrutar durante una hora y media de la prodigiosa magia de Meryl.

martes, 31 de enero de 2012

Real Steel, gigantes de acero.


Noche cansado, de esas noches en las que no te apetece más que tumbarte en el sofa y ver algún absurdo con aires de grandeza protagonizado por algún famoso que crees que tuvo una mala elección. Tocaba la noche de Real Steel. No sabía demasiado sobre la película, había visto el trailer y sabía que Hugh Jackman and Evangeline Lilly estaban en el reparto así que hizo falta poco más. Veamos en que se convirtío mi noche.

Pues se nos cuenta la historia en una época futura (2020 sino recuerdo mal) donde el boxeo de robots gigantes ha tomado el relevo al boxeo humano. Un ex-boxeador venido a menos (Hugh), la hija de su antiguo entrenador, guapa donde las haya, un hijo desaparecido que por cuasualidades de la vida aparece de nuevo. Vamos que no sera por tópicos típicos. La historia tiene 3 caminos: la historia de amor entre los dos protagonistas adultos, en primer lugar; la relación padre-hijo truncada; y las luchas de robots, un espéctaculo deportivo. De nuevo podemos ver que la novedad que aporta pues es muy poca.

¿Qué pasó sin embargo? Pues que la película no es tan mala como habia pensado y te da una sorpresa. Sabes como va a terminar, pero hay adrenalina en tu cuerpo con las peleas, está bastante bien pensado lo de los robots: son reales, son “humanoidoes” por lo que puedes incluso identificarte con ellos. Te gustaría machacar al malo y te sientes identificado e incluso sientes cariño por el bot chiquito. Las actuaciones, pues no son sobresalientes, pero no son nada malas. Hugh es un buen actor y aunque no sea el papel de su vida, lo defiende con bastante orgullo. Al igual que el niño (Dakota Goyo) o Lilly, que emocionan y se dejan querer.

Pero no quería cerrar este comentario sin hacer una mención especial a las marcas que se pasean a lo largo de la película como si no nos dieramos cuenta: Bing, Coca-Cola, HP… y podría seguir, son casi auténticos protagonistas. Vamos que terminas la peli y ted an ganas de apostar tus ahorros en lucha de robots, pero no en cualquier pagina, sino en BING.

Pues eso, no esperais ver la peli del año, pero si queries pasar un rato agradable, viendo algo que no necesite de mayor reflexion que el simple hecho de mirar una pantalla y divertiros, os animo a verla. Ya me direis que os parece.

martes, 24 de enero de 2012

Predicciones Oscars 2012

Como aficionado al cine y a los oscars, su gala, su alfombra... me he propuesto hacer mi propia quiniela en este blog. A ver cuantos acierto, o a ver cuan cerca de los críticos se haya mi criterio. Voy a dar la lista de las que considero candidatas y de todas ellas, cual es, a mi juicio, la mejor. (No he visto todas las pelis, pero si la mayoría, y he leido mucho sobre las que no he visto aun... ) Ahi vamos:

Mejor película:
1. Los descendientes
2. We need to talk about kevin
3. Moneyball
4. La invención de Hugo
5. The Artist
6. The help
7. Midnight in Paris

Me gustaría que estuviesen: Drive, 50/50, El topo y Harry Potter y las Reliquias de la Muerte II
No me gustaría que estuvieran: El árbol de la vida, War horse

Mejor Dirección:
1. Martin Scorsese (Hugo)
2. Michel Hazanavicius (The artist)
3. Alexander Payne (The descendants)4. Woody Allen (Midnight in Paris)
5. David Fincher (The girl with the dragon tattoo)
6. Steven Spielberg (War Horse) -La dirección me parece muy buena, pero la pelí no es de Oscar-

Me gustaría que estuvieran: Nicolas Winding Refn (Drive); George Clooney (The ides of March)
No me gustaría que estuviera: Terrence Malick (El árbol de la vida)

Mejor Actor Principal:

1. George Clooney (Los descendientes)
2. Leo Dicaprio (J. Edgar)
3. Brad Pitt (Moneyball)
4. Michael Flassbender (The Shame)
5. Jean Dujardin (The artist) -No la he visto aún, pero parece un candidato claro y firme-

Me gustaría que estuvieran: Ryan Gosling (Drive y The ides of March), Joseph Gordon-Levitt (50/50) -este último es una utopía-

Mejor Actriz Principal:

1. Tilda Swinton (We need to talk about Kevin)
2. Meryl Streep (The Iron Lady)
3. Rooney Mara (Millenium)
4. Viola Davis (The Help)
5. Michelle Williams (My week with Marilyn)

Me gustaría que estuvieran: Glenn Close (Albert Nobbs), Elena Anaya (La piel que habito) y Emma Watson (Harry Potter)

Mejor Actor de Reparto:

1. Jonah Hill (Moneyball)
2. Albert Brooks (Drive)
3. Christopher Blummer (Beginners)
4. Philip Seymour Hoffman (The ides of March)
5. Viggo Mortensen (Un método peligroso)

Mejor Actriz de Reparto

1. Octavia Spencer (The help)
2. Jessica Chastain (The help)
3. Bérénice Bejo (The artist)
4. Shailene Woodley (The descendants)
5. Janet McTeer (Albert Nobbs)

Mejor Guión original: 

1. Woody Allen (Midnight in Paris)
2. Michel Hazanavicius (The Artist)
3. Will Reiser (50/50)
4. Kristen Wiig y Annie Mumulo (Bridesmaids)
5. Terrence Malick (The tree of life)

Mejor Guión Adaptado:

1. Nat Faxon, Alexander Payne, Jim Ras (Los descendientes)
2. Aaron Sorkin, Steven Zaillian (Moneyball: Rompiendo las reglas)
2. George Clooney, Grant Heslov (Los idus de Marzo)
4. John Logan (Hugo)
5. Tate Taylor (The help)



Película de habla no inglesa:

1. La Piel que habito (España)

(no he visto más por lo que no puedo juzgar con gran criterio, pero creo que la cinta de Almodovar merece un hueco entre las nominadas)

Película de animación:

1. Rango
2. Las aventuras de tintin
3. Rio
4. El gato con botas
5. Cars 2

(Cars 2 es de relleno. El premio se lo llevará Tintín, por lo que tiene detrás, pero yo voto lo que desearía)

COMO SE PUEDE COMPROBAR VOY A MUERTE CON "LOS DESCENDIENTES". Y COMO PODREIS VER "EL ÁRBOL DE LA VIDA" NO ME GUSTÓ EN ABSOLUTO. SUERTE A TODOS. UN SALUDO DESDE ESPAÑA