El inocente, los abogados atacan de nuevo.

Tras leer algunas malas críticas de este film decidí acercarme a una sala de cine y comprobar si todo lo malo es cierto: en mi opinión no lo es. Si que tiene clichés que se pueden generalizar entre las miles de películas de abogados que hay, pero es entretenida y no del todo predecible en cuanto a los acontecimientos. Al menos en mi caso hay algunos detalles que no esperaba.

El argumento es bastante manido. Un joven rico es acusado de agredir e intentar violar a una prostituta y a ella se le tacha de cazafortunas y oportunista. El joven rico y guapo asegura por todos los medios estar limpio y ser inocente. Con el transcurso de los acontecimientos las cosas se complican y nada es lo que parece.

Una de las principales críticas es contra Matthew Mcconaughey. Hay actores mucho menos creíbles que él pero parece ser que la losa de “pésimo actor” irá a sus espalda mucho tiempo. Y no creo que sea justo. Creo que hace un papel correcto aquí: es un hombre con clase, con chulería incluso con ciertos aires de soberbia que le vienen muy bien al personaje. Hay quien dice que es un modelo con aspiraciones a algo más, yo creo que es un modelo y actor, no el mejor, pero tampoco el más mediocre. Su papel de abogado es bastante típico y cumple grandes tópicos, como el hecho de ser un insensible abogado de éxito al que le preocupa más el dinero y sus honorarios que la justicia (esto al comienzo). Pero, por casualidades de la vida, en un segundo todo cambia y la conciencia se apodera de él de nuevo (¡vaya casualidad!). Vuelve a ser humano y a creer en el sistema judicial (un sistema judicial muy teatral, como siempre se hace ver en la mayor industria del mundo, donde las pruebas importantes siempre llegan en el último minuto). Es el momento de volver a luchar, de encerrar al malo y liberar al bueno. Como dato anecdótico, me hizo mucha gracia ver en la matrícula del coche la palabra “NtGuilty”. Por cierto, los momentos con sus chófer me parecen de lo más original de la película, el abogado todopoderoso tiene corazón y amigos.

El resto del reparto se completo con una gran Marisa Tomei, elegante mujer, con personalidad, hace un buen trabajo aquí como voz de la conciencia, esa parte buena y justa que todos tenemos (o casi todos). Con su presencia llena la cámara, y a su favor he de decir que la arruga es bella. Más cerca de los 50 que de los 40 parece no importarle el paso de los años, y la verdad que está muy guapa, la edad le sienta fenomenal a esta gran actriz que ha sido candidata al óscar en 3 ocasiones. También vemos al joven Ryan Phillippe, al que se acusa de maltrato (en el film), y que hará todo lo posible para que el veredicto del jurado no lo condene. Un papel discreto, la cara de niño bueno parece ayudarlo con la interpretación, aunque en mi opinión creo que es él actor más flojo de toda la película. William H. Macy como Frank, Bryan Cranston (Walter en la gran “Breaking Bad”) o Michaela Conlin (Ángela Montenegro en Bones) completan un reparto nada discreto.

No se si merece la pena acudir al cine como desesperados, lo dudo, pero no es una película horrible que logre adormecer a la audiencia. Puede ser algo entretenido si tienes un rato libre y no sabes que hacer.

Piratas del caribe... en mareas ¿misteriosas?

La esperada nueva aventura del capitan Jack Sparrow, el famoso pirata de la saga "Piratas del Caribe", ha llegado. Se puede decir que es la nueva aventura, pero podría anunciarse como algo novedoso y desvinculado de todo lo anterior y tambien valdría, ya que salvo pequeños vestigios, esta cuarta entrega de la saga rompe del todo con sus predecesoras. Si bien es cierto, es lógico, ya que dos de sus protagonistas "abandonaron el barco" (me refiero a Orlando Bloom y Keira Knightley). Para este nuevo proyecto el director decidió contar con la guapa española Penélope Cruz, en el papel de Angélica, que encarna a una valiente pirata a la que Sparrow rompió el corazón.

Cómo decía, se desvincula de las 3 anteriores, y alguien puede verla de forma aislada sin perderse nada. El personaje de Jack es el mismo, con sus gracias y su infinita suerte, y hay algunos personajes que repiten como Barbossa o Gibss. Podría nombrar tambien algunos objetos que guarden relación, como la brújula o la Perla Negra (sus menciones más bien), pero a parte de esto, poco más hay que pueda señalar como continuador de la saga.  Aún y así no quiero decir que la película sea mala, al contrario me parece muy entretenida y graciosa. Quizás sobran algunos minutos ya que dura más de dos horas, pero por lo general resulta muy agradable de ver. No pasará a la historia del cine como un trabajo excepcional, pero merece la pena ver el papel que ha logrado interpretar Johnny Depp.

La historia narra las aventuras de un grupo de piratas cuyo fin es encontrar la Fuente de la Vida y conseguir así vivir eternamente (o al menos alargar la vida sustancialmente).  Este podría ser un buen resumen, breve, pero no por ello menos cierto. Y es que el encanto no está en la historia en sí, sino en los personajes, en las pequeñas aventuras que viven para poder lograr su objetivo y en la cantidad de situaciones graciosas e improbables que suceden (sobre todo al listillo de Jack). Como decía antes, el Capitán Sparrow es la chispa de todo esto, una personaje logrado, conseguido, y con mucha personalidad. Solo Johnny Depp podría haber obrado algo así. Penélope hace también un gran papel a la altura de las circunstancias. La española, con un Óscar en su haber ha logrado erigirse como una de las actrices del momento a nivel mundial, y a pesar de no despertar demasiadas simpatías en el país del que procede, su actuación no deja nada que desear o que se le pueda reprochar. Enhorabuena. Ian Mcshane o Geoffrey Rush tampoco dejan indiferentes a nadie, en especial este último y su pata de palo, un papel extraordinario. Y como español que soy, no puedo dejar de nombrar a Óscar Jaenada, alto cargo de la flota española. España ha dejado un buen nivel en la película y como español, me siento orgullos de tan digna representación.

Algunos detalles que me gustaría destacar son, entre otros, la carga religiosa que hay en el film: hay un misionero en el barco, por petición de la española Angélica (en el film también lo es). El misionero misionero, hace alarde de las bondades de Dios constantemente, y el papel lo encarna el guapo Sam Clafin, presentándose así a la religión como algo atractivo. Ademas es el personaje con más carga moral. Del otro lado está la flota española, que al igual que la inglesa y que los piratas, buscan la fuente de la vida, pero con objetivos diferentes. Queda demostrado que España ha obrado barbaridades a lo largo de la historia en nombre de la religión, y una vez más se encargan de hacérnoslo ver. Otro de los detalles que no quiero dejar de mencionar, es que todo es muy predecible, propio de la factoría disney, pero que queda muy bien camuflado por los increíbles efectos especiales, las guapísimas sirenas que nadan a sus anchas por el mar o la gran fotografía de toda la saga. Hay fallos que se pueden salvar, y en este caso lo logran muy bien.

No puedo despedirme sin decir que hecho de menos aquí a mi Keira Knightley, mi actriz favorita, y que en verdad deja un gran vacío. Un ¡Hurra! por Elizabeth Swann. Con esto os dejo y animo a la gente a que se acerque a los cines, eso si, en 2D, mi experiencia me dice que el 3D no aporta nada aquí.

Acabo de llegar del cine tras ver “Medianoche en París”. Iba sin expectativas, porque de Woody nunca sabes lo que te puedes encontrar. Y la verdad que he salido muy contento con el resultado. Tiene ese toque a lo Allen que hace que salgas con la sensación de haber pagado por algo que realmente merece la pena.

La historia se centra en París, donde están pasando unos días los dos protagonistas, Owen Wilson y Rachel McAdams, una pareja estadounidense que se escapa unos días a la ciudad del amor y el arte, según él, y la ciudad de la moda y el lujo, según ella. Pronto queda claro la disparidad de pensamientos y de formas de ver la vida de los novios (desde el instante uno me di cuenta de la falta de química que tienen, no se si por exigencias del guión o porque es difícil en mi mente encontrar a la pareja ideal de Owen Wilson). La pareja está acompañada por los padres de ella, unos ricos snobs, y por unos amigos que se encuentran por casualidad y que no se separan de ellos en todo el viaje. Hasta aquí, todo “normal”. Pero la cosa se complica cuando Owen, escritor en la ficción, se da cuenta de que quizás esta no es la vida que desearía vivir…

Y esta es una realidad que rodea a una gran cantidad de personas: vivir una vida que parece que nos ha sido impuestas, sin arriesgar nada (y aquí el dicho de quien no arriesga no gana parece tomar fuerza). Hay que vivir acorde a nuestros sentimientos, siguiendo impulsos, que en ocasiones es lo que da sentido a la vida, es lo que nos hace sentir humanos, o más humanos.

La película tiene un reparto magnífico, compuesto de una multitud de artistas de renombre y reputación internacional: Owen Wilson, Rachel McAdams, Marion Cotillard, Michael Sheen, Kathy Bates, Carla Bruni, Adrien Brody, Kurt Fuller… por nombrar solo algunos. Y sí, no me he vuelto loco, la primera dama francesa hace su pequeño rol aquí, que aunque no es muy extenso, lo interpreta bastante bien, y como no podía ser de otro modo, desprende encanto y belleza. El resto de las interpretaciones son correctas y acertadas. Destaco como no a Owen, a mi parecer un actor muy natural, muy realista, muy correcto; a Marion Cotillard, por ser una de mis actrices favoritas, sale increíblemente guapa en cada una de sus apariciones, además de seducir a la cámara constantemente; y a Adrien Brody, por interpretar a un Dalí muy real y divertido (ese acento catalán ha hecho que suelte una gran carcajada en el cine jejeje).

El final nuevamente, no podría tener otro sello que el de el gran Woody, aunque esta vez es algo más convencional que en algunas de sus películas anteriores como Scoop o Match Point. Aún y así, es una peli muy muy recomendable.

Se7en

Anoche, tras llegar de la biblioteca, me decidí a ver Se7en, una película antigua de David Fincher. Supongo que todo el mundo la habrá visto, es del año 1995 y es muy mítica y famosa, pero yo no lo había hecho, supongo que por el hecho de ser bastante macabra… me daba reparo (miedo si soy sincero jejeje). ¿Qué me ha parecido? Pues una pequeña obra maestra. A continuación, comentaré algo sobre ella.

En líneas generales, sus más de dos horas se me han hecho especialmente cortas. No podía apartar la vista de la pantalla del portátil, engancha desde el primer momento. El guión es muy bueno: una serie de asesinatos se suceden y el teniente Somerset (Morgan Freeman) y el teniente Mills (Brad Pitt) se embarcarán en una investigación que les llevará a situaciones infernales, dignas de un psicópata retorcido y demoníaco (Kevin Spacey). Somerset está a punto de jubilarse y ser relevado por Mills, pero se verá absorbido por la investigación, a pesar de rehusar en un principio. Esto cambiará sus vidas para siempre.

Las interpretaciones son muy buenas, especialmente las de Freeman y Spacey. Multitud de nominaciones al Oscar, y a muy diversos premios, críticas inmejorables a muchos de sus trabajos… avalan a Morgan Freeman como un grande entre los grandes. En la película interpreta a un teniente a punto de jubilarse, cansado de la vida, agotado del sufrimiento que le ha tocado ver y que se topa con uno de los casos más sanguinarios a pocos días de despedirse de sus compañeros.

Brad Pitt y Gwyneth Paltrow, pareja en la película, tienen también un papel que hay que destacar, quizás el de ella muy secundario, pero con un mensaje profundo dentro: encarna a la mujer que ha de sacrificarse debido a la carrera de éxito que tiene su marido. Se encuentra en una gran ciudad, sola, con miedo, triste y no puede contar nada a nadie, pero un sentimiento de infelicidad la invade. Esta es la situación de muchas personas hoy día, personas infelices condenadas a vivir una vida que no quieren. Por su parte Mills, ciego ante este problema, se entrega en profundidad a un trabajo que le apasiona. No hace un mal papel Brad Pitt, aunque la complejidad del personaje en este caso no es demasiada (salvo hacia el final de la película).

El villano, un Kevin Spacey magistral, cree ser un enviado de Dios, un mártir que hace pagar a pecadores. Papel corto pero complejo, sabe disimular su locura y parecer un hombre tranquilo y seguro de sus actos, en verdad te crees que Dios lo ha llamado, o más bien te crees, que él siente eso realmente. Calculador, frío, metódico, son las características que mejor definen a este personaje.

La dirección corre a cargo de David Fincher (La red social o El curioso caso de Benjamin Button). Conocido director, logra un gran trabajo, que seguro que no dejará indiferente a nadie. Si tienes estómago y te gusta el tema policíaco, seguro que agradecerás este “agradable” rato.

Un juego que me han propuesto: Las mejores escenas

He sido elegido por Outsider, dueño del blog "Cine con alma" para jugar a un famoso juego que se da últimamente entre los blogueros aficionados al séptimo arte. La selección no será la mejor del mundo mundial, pero a día de hoy es la que se me ha ocurrido.

Escena más triste: Por no estropear la peli a nadie, diré solo que la muerte de alguien importante en “Un puente hacia Terabithia” quien la haya visto, sabrá de que hablo.

Escena mas alegre: No será la pelí del año, pero aparece la gran Meryl Streep, y lo que haga esta mujer es digno de alabanza. Por ello, cualquier escena de la pelí Mamma Mia! transmite buenas vibraciones. Voy a elegir, por ejemplo, la que se da para represenatar la escena de Money, money money!

Escena agridulce: El momento en el que Susan Sarandon canta con sus hijos, en la habitación de su casa la famosa canción "ain't no mountain high enough". La escena esta cargada de doble sentido: la alegria que se desprende a simple vista, pero el dolor de una madre que intenta exprimir al máximo los últimos momentos con sus hijos actuando siempre para que ellos no se den cuenta de la gravedad, aliviando su sufrimiento. Espectacular.

Escena más rara: El momento en el que aparece la nave espacial en la pelí "La vida de Brian". Toda la película es una paranoia y ciertamente, rara toda ella, pero esa escena se lleva la palma.

Escena más perturbadora: Cualquier de las escenas de “Las colinas tienen ojos”. Son películas que flaquean bastante pero en lo que a litros de sangre, tienen presupuesto ilimitado. Sales del cine con empacho de sangre. ¡Qué desagradable!

Escena con más suspense: La famosa escena de Psicosis de Alfred Hitchcock de la ducha y ese cuchillo tras la cortina de la ducha… Una verdadera obra de arte. Escena histórica de los anales del cine.

Escena más aterradora: Jack Nicholson en “El resplandor” y ese momento en el que rompe con el hacha la puerta… Cuando lo pienso se me pone la piel de gallina. ¡Que gran escena, y que miedo da!

Escena más romántica: la cena entre Dama y Vagabundo cuando ambos cogen el mismo Spaguetti y llegan al final, terminando con un beso sin quererlo. Muchas son las escenas románticas pero esta es la que se me ha venido ahora a la mente.

Mejor diálogo: conversación de “despedida” entre Susan Sarandon y Sean Penn en Cadena perpetua justo antes de anunciar que llegó la hora de cumplir la pena.

Mejor escena sin diálogos: Love Actually. El momento en el que Andrew Lincoln va a visitar a la chica de la que está enamorado (la mujer de su mejor amigo), solo para desearle feliz Navidad. No hay diálogos, solo una serie de carteles explicativos de emociones. Increíble.

Mejor escena de pelea: El señor de los anillos: el retorno del rey. Cuando llegan los guerreros de Rohan a Minas Tirith para luchar contra las fuerzas de Sauron que atacaban Gondor. Esta trilogía pasará sin duda a la historia.

Mejor escena musical: Sin duda alguna, “Singing in the rain”. Nunca me cansaré de ver esa escena. Quizás muchos no lo sepan pero Gene Kelly grabño esa escena malísimo, con fiebre. Un ¡hurra! Por Gene.

Mejor escena con baile: Sin duda alguna, el “Se oye una canción, que hace suspirar, y habla el corazón, de una sensación, grande como el mar…” La escena del baile en “La bella y la bestia” es una de mis escenas favoritas de todos los tiempos.

Mejor discurso: El discurso del rey, con Colin Firth. El discurso final, no ya por su fuerza, que también, sino por la gran interpretación de este actor. También hay que decir que fue un discurso histórico debido a la importancia de los acontecimientos que posteriormente tuvieron lugar. Por todo ello, esa es mi elección.

Mejor comienzo: La bella y la bestia. Si lugar a dudas mi película favorita, ese comienzo a modo de relato de libro, con esa melodía que ya anuncia, que lo que vas a ver a continuación no va a ser una peli cualquiera. Me han entrado ganas de volver a verla.

Mejor muerte: Clean Eastwood en “Gran Torino”. Una muerte llena de significado en contradicción con la ideología y odio que había arrastrado de por vida. Una muerte cargada de significado y valentía.
Mejor Climax y Mejor final: Climax no lo sé, pero como final, me que con Incepcion, y esa peonza girando… esos niños al fondo. Un gran final para una gran película.

La escena que jamás debió haber sido filmada: Arnold Schwarzenegger embarazado en la película de Junior. Va a ser una de las imágenes que más me cueste olvidar, sin duda alguna, aún hoy tengo pesadillas con ella.

La mejor escena de la historia: esta si es una difícil decisión, pero en el día de hoy, me quedo con la escena final de Gladiator, esa mano acariciando las espigas de trigo, con su significado. Realmente conmovedora.

Mis invitaciones van para:

Anthony, de "Antony´s corner"
J. Feat. J de "Special Message from Johnny Lang"
Lalo de "El rincón de Lalo"
Jorge Moreno de "Más cine"


Nadie está obligado, es solo un juego, pero por si os apetece, ahi dejo la invitación!

Amy Adams en "Tenías que ser tú" (Leap Year, mucho mas correcto)

Absurda podría ser la palabra que mejor define este film. El hilo conductor es bastante mediocre: una joven (Amy Adams) decide viajar a Irlanda para pedir a su novio, que está por negocios en dicho país, que se case con ella. Ella tiene como fecha límite el 29 de febrero, día en que una mujer puede pedir a su novio irlandés el matrimonio sin que nada pueda salir mal (así al menos reza la tradición). Pero el camino resulta complicado debido a que por el mal tiempo Inglés, el avión desvía su ruta. Comienza aquí la aventura en la que se embarca la joven, ayudada por un camarero irlandés, que se encargará de que llegue a su destino.

Comedia romantica al uso, simple, sin emoción y predecible. Pero no todo puede ser malo, sino no hubiera llegado al final: Amy Adams le da el toque necesario para que te quedes ahi pasmado (todo lo que hace esta mujer, me encanta); también Matthew Goode, se encarga de poner la pizca de gracia con ese pasotismo encantador. Si a ello sumamos los increíbles paisajes del país europeo, el resultado es una película cuanto menos entretenida (incluso graciosa en algunas secuencias XD)

No hay mucho más que decir: el resto de personajes pues aportan bastante poco y el final, pues una comedia romántica más, no creo que sorprenda a demasiados. Pero si al igual que yo eres fan de este tipo de cine, y tienes una tarde en la que te apetece hacer cualquier cosa menos pensar, puedes intentarlo con "Tenías que ser tú"

PD: No puedo irme sin protestar por la traducción de los títulos al español. No logro entender por que del título inglés "Leap Year" (Año bisiesto), se hace la traducción a "Tenías que ser tú", sin sentido hacia la película y su argumento. Ahi lo dejo señores traductores de títulos, esfuércense un poco más, o un poco menos, que en este caso no hacia falta ni pensar.

La vida de los peces

Hace unos instantes que acabé de ver la película chilena "La vida de los peces" y no podía esperar a mañana para hacer mi reseña de turno. Una avalancha de emociones, pensamientos y sentimientos se aglutinan en mi memoria, en mi mente, remueven mis recuerdos. No sabría expresar de forma objetiva si la película es buena o mala, lo único que puedo decir al lector es que a mi me ha encantado, pero quizás sea yo un sentimentaloide y esto no se pueda generalizar.

La historia tiene lugar en una casa, durante una fiesta, en una una noche de un día cualquiera. Andrés, el protagonista ha regresado de Alemania tras diez años de ausencia, para cerrar todo lo que aún le une a Chile y poder irse definitivamente a Europa. Acude a ver a sus amigos, que celebran una fiesta de cumpleaños y durante esta fiesta se encuentra con su exnovia, de la cual sigue enamorado. ¿Se puede volver tras 10 años de ausencia y esperar que todo esté igual? ¿Puede alguien ser tan egoista como para esperar eso? Pues sí, ese alguien existe, o existe en la ficción al menos: Andrés. La tensión sexual y emocional entre los protagonistas demuestra al espectador que el amor sigue vivo, pero que las circunstancias de la vida no son las mismas que 10 años atrás. No se puede deshacer lo que ya aconteció, supongo que todo tiene un porqué en esta vida, y lo pasado, pasado es, no se puede modificar. Andrés no parece tener claro estos conceptos.

Si algo quiero destacar de esta película es su banda sonora: sublime, preciosa y es, para mi, la verdadera fuerza en la mayoría de las escenas. Las notas y acordes son las palabras de los protagonistas, no hace falta más. Inverness o Diego Fontecilla son algunos de los músicos que hacen que el milagro ocurra en este largometraje. Mi más sincera enhorabuena. La canción de nubes (que cuelgo aqui para el disfrute de todos, creo que merece una mención especial).

Los dos protagonistas, Santiago Cabrera (conocidísimo por interpretar al visionario Isaac Méndez en la serie estadounidense "Herores") y Blanca Lewin, hacen unas grandes interpretaciones también. Durante toda la película se percibe la tensión, tristeza y angustia, tanto de él como de ella. Y poco a poco logran que esa angustia se te contagie, sin quererlo. Cuenta una historia que muchos han podido tomar como personal, por lo que este sentimiento en el espectador es totalmente comprensible: la película es muy humana.

Si sufres mal de amores, no se te ocurra ver esto, queda totalmente prohibido, pero si eres de los que tienen superado y arreglado el corazón, seguro que no defraudará a nadie. No hay que olvidar que ganó el Goya español en 2010 a la mejor película extranjera, por tanto la avala un sello de calidad. Un saludo

District 9, "soplo de aire fresco"

Por fin me he animado a ver la famosa "District 9", nominada al Oscar en 2009, y que se me resistía. No encontraba el momento adecuada para ponerme con ella, pero hoy ha sido el día. Y a decir verdad, me ha gustado mucho. El guión trata sobre una raza alienígena que se ha instalado en Johannesburgo y lleva conviviendo con los humanos 28 años, y el trato que los humanos dan a estos "bichos". He de dejar claro que es la primera película cuyo centro de extraterrestre no tiene lugar en USA. Pasemos ahora a analizar y comentar con más detalle todo lo que me ha llamado la atención.

En primer lugar, decir que la excusa ha sido disfrazar de alienígenas a la raza excluida, pero desde el mismo instante en el que ves la película, no puedes dejar de pensar que puede ser cualquier gueto, y estando la trama ambientada en Sudáfrica, las similitudes con el Apartheid son constantes. Los alienígenas son recluidos en una zona (Distrito 9), con una alambrada que les separa de la raza humana. Su aspecto tampoco ayuda mucho, ya que son "cucarachas gigantes", y aunque en un primer momento son pintados como seres sin inteligencia ni sentimientos, pronto nos daremos cuenta de que esto no es así. De nuevo similitudes con el Apartheid, donde se trataba a la gente de color peor que a los animales. Como decía antes, son extraterrestres, pero bien podían haber sido humanos pertenecientes a una minoria social mal vista, ya que el trato que se les da es el de humanos: han de firmar un desahucio porque los humanos no los quieren cerca, hay tráfico de armas y comida entre ellos... Esta parte de la película me ha parecido interesante, pero pronto caemos en los tópicos.

Otra de las partes interesantes, es ver como un humano pasa de ser humillante a ser humillado, de ser parte de la raza fuerte y que atemoriza a la minoría débil, a pasar, sin quererlo, a formar parte del bando contrario. Mucha gente debería pensar en esto, que hoy está en el lado fuerte, pero ¿y mañana? nadie sabe que le depara el futuro.

La parte menos interesante y más predecible: la relación que se establece entre un humano y un alienígena, de amistad y complicidad, es totalmente predecible; las escenas de lucha son como las de cualquier película de acción (aunque si que hay efectos aquí que de dejan pasmado), y el final épico y heróico son algunos de los fallos de algo que podría haber dado mucho más de sí.

Pero me parece una película que merece la pena ser vista, algo más que un simple relleno para un rato aburrido. Se puede extraer una moraleja y una enseñanza de ella. Espero que os guste

El amor y otras cosas imposibles

¿Qué decir de esta película? Ni yo mismo lo sé. Es una peli con alma y sentimiento pero sin garra, sin algo que te haga quedarte, sin hilo conductor. Cuenta una historia lenta, con un principio prometedor pero que poco a poco se estanca y pasa a convertirse en una vida rutinaria, un día a día. Las intenciones son buenas, las actuaciones son buenas, pero todo se vuelve lento, se hace largo.

El reparto es el gran reclamo de la película: una gran Natalie Portman, que durante toda la trama consigue transmitir esa inseguridad, esa presión, esa ternura, culpabilidad también, ese miedo e incluso ese sentimiento de injusticia con el que la vida parece tratarla. De verdad me parece una gran actuación. Lisa Kudrow también hace un gran rol, de esposa despechada, de madre que incluso llega a perder el norte con tal de herir, cegada por la rabia de haber sido abandonada. El pequeño tiene un papel peculiar: hace que el espectador sienta una especie de amor-odio hacia él. Con sus insistentes preguntas hace que la forma de actuar que adopta Natalie con respecto a él sea incluso incomprensible en numerosas ocasiones, pero no hay que olvidar que el niño no deja de ser una víctima del mundo de los adultos, de sus problemas, de sus idas y venidas. Y Natalie es la única que parece pensar en él, a pesar de tener todo en contra.

Se cuentan aquí otra serie de historias totalmente secundarias pero que en conjunto son un fiel reflejo de la vida diaria, de los problemas del amor, del matrimonio, de lo inesperada que es la vida, de como ésta puede cambiar de un día para otro. La pelí por tanto se compone de sentimientos encontrados, amor y ternura, odio y venganza, perdón y respeto, dudas y certezas... todo eso mezclado, sin dejar nunca claro el espectador de cuál es el principio y cuál el final de la historia

Thor... el "Dios" del trueno

No había nada mejor que hacer esta noche de sábado y ante el atractivo trailer de Thor (el cuál he visto unas cuantas veces) decidí acercarme solo al cine, para ver si en verdad, esta peli cumplía mis expectativas o no. Y sí, con creces, las ha cumplido. Hay que decir que cuando vas al cine a ver algo relacionado con superhéroes has de ir con mentalidad de eso. Cada película merece una perspectiva distinta, cada género es un mundo, y no puedes criticar todos bajo un mismo patrón.

Comenzando por un reparto atractivo, sobre todo de secundarios, aparecen en escena actores de la talla de Natalie Portman o Anthony Hopkins, Mortal y "Padre de Todos" respectivamente. Thor es encarnado por al hasta ahora cuasidesconocido Chris Hemsworth (marido de la española Elsa Pataky). Su aparición más destacable hasta ahora había sido en el largometraje de Star Trek. Sin embargo, como Dios del Trueno, hace un papel creíble del héroe de la factoría Marvel: su físico se adecua muy bien con el personaje, en mi opinión le da carácter, y el chico, hay que reconocer que es muy guapo. Los papeles de Natalie y Anthony son más secundarios no por ello menos interesantes. Natalie da vida a la científica de la que Thor queda prendado y Anthony es el padre sabio y justo de Thor, Rey de Asdgar. Como autor del blog, me hace especial ilusión ver a Jaimie Alexander (Jessi XX en la serie de Kyle) y a Stellan Skargard, autor que dio vida al padre de Will Turner en la saga de piratas del caribe, y al que cuesta reconocer sin los moluscos y crustáceos adheridos a su cara.


El guión y el argumento no dejan de ser previsibles, si bien no es lo importante en este tipo de cine. La acción y los efectos especiales, verdadera atracción de las pelis de superhéroes, si dan la talla. Las luchas entre los habitantes de Asdgar contra los gigantes del hielo o incluso las luchas internas por la sucesión al trono son un auténtico espectáculo digital. El vestuario es quizás lo más "típico" llegando en momentos a confundirse con armaduras de juguete, si bien no quita para nada el atractivo de la acción.

Y ahora mi más humilde opinión: merece la pena pagar una entrada de cine para disfrutar de esta nueva aportación de Marvel, que si bien no aporta nada nuevo al genero, hará pasar un rato de lo más agradable a más de uno, y a más de una.